吐字：

咬字;指唱曲或说白中按正确或传统的音读出字的发音。

迟、疾、顿、挫：

相声说功技巧，即根据脚本内容对语言节奏的把握。

“迟”是放慢速度。如“甲：贤弟，愚兄有一事不明，要在台前领教，不知肯赐教否？乙：(放慢速度)不必客气，有话请讲当面何言领教……我也受传染了不是！有话你就说吧！”

“疾”是加快速度。如《夜行记》中说那个违反交通规则的人，听见后面汽车鸣笛临近，就加快速度说：“我准知道，它不敢撞人，扭头一看，离我不远啦，仗着我小时候练过武术，腰腿灵便，一哈腰来了个燕子三抄水，噌！噌！噌！总算是……”

“顿”是指表演时，为了突出某一件事，或强调某一句话，而使语气停顿。如《海燕》的表演：“甲：就瞧海燕的船缆绳断了……(顿)乙：啊！？甲：又接上了。哎，前舱进水了啦……(顿)乙：嗯！？甲：已经堵上啦！机器发生了故障……(顿)乙：哟！甲：及时排除了。这船沉下去了……(顿)乙：啊？！甲：又浮出来了。”

“挫”又称“错”，一说是指话出口时不早不晚，恰到好处。如《新桃花源记》所说，“甲：此次多蒙贤弟照料，不胜感激。乙：那是应该的。甲：本当买些重礼答谢，怎奈(挫)兜里没钱。”一说是指故意说错了又找回来。如《一贯道》的垫话儿，乙对甲说：“哎，你说的不对，杜十娘？杜十娘是《三国》上的吗？不懂你拿起来就说呀！那是《聊斋》上的。”……

“迟、疾、顿、挫”的技巧，逗、捧、腻三者都使用，并要紧密配合，数“逗哏的”使用最多。凭借这四种技巧，控制说话的高低轻重、抑扬快慢，掌握相声表演的尺寸、相扶与火候。

瞪、谝、踹、卖：

相声捧哏的常用表演技巧。按相声演员张寿臣的说法，“瞪”即瞪眼、撇嘴表示不满，表演时有容无声；“谝”即谝能，指夸耀、显示之类表情，表演时亦有容无声；“踹”，即贬低、否定对方，如使用“不像话！”等短语，表演时有容有声；“卖”，即称赞对方，如使用“好！”“真不错！”等短语，表演时亦有容有声。

说表：

“说白”与“表白”的合称。评话、弹词等曲种的表演中，演员模拟节目中人物的相互对话称“说白”；以第三者的口吻叙事称“表白”。

评述：

评论和叙述。

开脸儿：

即在书中主要人物第一次出现时，说书人对其面貌肤色、穿着打扮、身材体形以及所携器物的集中介绍，以引发听众产生想象，显示人物的鲜明形象。有散文、韵文两种。西河大鼓等曲种在说大书时也使用此种手法。[8] 比如《三国演义》中，诸葛亮的开脸是：身高八尺，同字体格，面如冠玉，眉分八彩，目若朗星，鼻如玉柱，唇若丹朱，两耳有轮。头戴纶巾，身披鹤氅，飘飘然有神仙气概。关羽的开脸是：身高九尺五，虎体熊腰，面如重枣，卧蚕眉，丹凤眼，高鼻梁，四字口，大耳相衬，胸前飘洒五绺长髯，滋润已极。头戴鹦哥绿的扎巾，身穿鹦哥绿的短袄，下身是青色的兜裆滚裤，两只皂鞋，往这儿一站，威风凛凛，与众不同。评书中的开脸，评书演员会用最到位、最传神的语言勾勒出其相貌特征，让听众未见其人已领其神。

摆砌末子：

即讲述故事的场景。对主要情节要精心设计“摆砌末子”，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在观众眼前（当然不是什么都罗列上来），使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜听说何书记就要到了，心情紧张起来的一段：烂菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把灯点燃，拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。忽然听见有人在拍门：“咚！咚！”烂菜瓜惊惊慌慌地问：“哪……哪个？”“大婶，是我—广西。”“是广西啥，啧，啧，把大婶吓你妈一大跳。”烂菜瓜一边说，一边把灯搁在桌子上：“广西，你紧倒站在外头做啥子？进来嘛！”“大婶，你门撇的梆紧，我咋个进来嘛！”“嘿嘿，你这个娃儿才滑稽哩! 门撇的梆紧，你开了就是嘛！”“大婶，你门闩在外头？”“哼!我门闩在外头，岂不是成了牢门！门闩在里头嘛！”“大婶，我在外头，咋个开得到你里头的门闩呢？”“呵，弄了半天，你才是在外头!”通过门里门外两个人对话的细节，真实地写出烂菜瓜做贼心虚，吓得连屋门都忘记开的情景。人们听到这里会产生如闻其声、如见其人的真实感。接着又写陈景宜去开门：陈景宜口里骂道：“格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。”一边骂一边把门打开：“进来嘛，广西……人呢？”烂菜瓜说：“你还不是跟我一样，人家广西在后檐拍门，你去把前门打开，喊小鬼。”这就进一步把陈景宜表面镇静、心里惊慌的神情表露无遗。在生活中，屋子有前门和后门，本来是不足为奇的。但在艺术创作中，“门”却成为真实地描写两个反面人物心理活动必不可缺的重要道具了。这就是艺术的真实。

倒口：

倒口——又称“变口”。相声、评书的说功，即仿学某些特定人物的家乡方言，以突出生籍贯、社会地位、精神气质，既能反映丰富多彩的风情世态，又增强了说唱的语言魅力。评书最初的“变口”仅有三种：山东口音、山西口音、江南口音，二十世纪四十年代始有了扩展，增加了河北深县及京东口音。相声则多用山东、天津、广东、江苏、河北唐山、河南、东北等地方言。门里出身的演员从小练基本功，演来得心应手。马季不同，半路出家，劲可费大了。前辈艺人说，传统相声“倒口”倒的是深武饶安的方言。模仿某些特定人物的家乡方言，更贴切地表现角色的精神气质，更丰富地反映出当地的风情世态，但是却要求演员嘴皮子利落，具有深厚的吐字发音功底。

口技：

口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边，俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等。

现挂：

指演员根据演出的实际情况，在适宜的情境里，联系当时当地发生的事件，现场进行即兴发挥。凭借演员的聪明才智，往往收到意想不到而火爆的艺术效果，现挂水平表现了演员的扎实的功底和机智的灵活运用。一般现挂用在说垫话和场上发生意外事故的时候。

叙说、数说、诵说：

叙说，叙述，说明；数说，指责骂；数落。见茅盾《蚀》：“前楼的二房东老太太正在唠唠叨叨地数说他的小孙女。”；诵说，歌颂，称道。

平口、俏口、贯口、快打慢唱：

山东快书的说功，演员根据曲目的内容、情感而选择使用。演唱中一般以平口为主，可以表达各类感情，节奏平稳、缓和，大都采用顶板、闪板两种基本板式。俏口则具有欢快、跳跃的特点，经常运用赶板、抢板、掏板等板式，给人以轻快、俏丽的感觉。贯口宜于集中地描绘人物、叙述紧张情节和表现人物昂扬的情绪，特点是语句连贯紧凑，铿锵有力。快打慢唱大都在故事的高潮或人物情绪激奋的状况下使用，较多采用滚板板式，近似戏曲中的摇板，鸳鸯板只打小过门，并将速度加快一倍，变成节拍，拖腔拉韵，另有一番情味。

抖“包袱儿”：

抖包袱，相声术语，指把之前设置的悬念揭出来，或者把之前铺垫酝酿好的笑料关键部分说出来，比如笑话，最后一句可笑的，点睛之笔，就叫包袱。

贯口：

对口相声中常见的表现形式，也叫“背口”。“贯口”的“贯”字，是一气呵成，一贯到底的意思。

绕口：

绕口令的特点是将若干双声、叠韵词汇或者发音相同、相近的语词和容易混淆的字有意集中在一起，组合成简单、有趣的韵语，形成一种读起来很绕口，但又妙趣横生的语言艺术。要求一口气急速念出。