特技绝活

1.含灯大鼓

梅花大鼓中以展示独特技巧的一种形式。曲调与梅花大鼓完全相同，差别处在于演员演唱时，须口含一个灯架。灯架横长近尺，上竖数支点燃的蜡烛，下缀彩色流苏，演唱者用牙齿咬住灯架。由此，便只能专门寻找“齐齿”音的曲目来唱，如《昭君出塞》等。这种演唱方式，一方面增加了说唱的难度，一方面突出了“杂耍”的技艺色彩，可视可听，悦人耳目。但因口中有物，演唱终难做到字字真切、句句清晰。二十世纪二十年代后，很少有人表演。进入八十年代，北京市曲艺团又将这一形式搬演于舞台。

含灯大鼓

2.五音联弹

又称五音换手联弹，属梅花大鼓中以展示弦师独特技巧的一种形式。表演时，先由演员演唱四句梅花大鼓，在落腔后敲起鼓套子时，四位伴奏弦师即开始技艺性表演：由左至右，第一人右手持楗子打扬琴，左手按第二人怀中的三弦；第二人右手弹三弦，左胳膊搭十字用左手按第三人怀中的琵琶；第三人右手弹琵琶，左胳膊搭十字用左手按第四人持的四胡丝弦；第四人右手拉四胡弓子，左手攥住四胡铜筒或击打扬琴。演奏时，四人通力合作、默契配合，在演唱者鼓声的伴和之中奏(夜深沉)或[九把尖]等曲牌。一曲结束，演唱者说几句“白口”后，伴奏者遂恢复原正常状态奏大过板，演员接唱短段，如《层层见喜》、《八爱》等。上腔、下腔过后，众人接着演奏[打新春]、[虞美人]等曲牌。有时，五音之外还增添胡琴、笛、箫等乐器，称作“六音”、“七音”、“八音”联弹。其源可追溯至清代咸丰年间(185l一1861)，《余墨偶谈》中记载：“咸丰中，都门弹词，有名‘八音联欢’者，其法八人团坐，各执丝竹，交错为用。如自弹琵琶，以坐左拉胡琴弦者为厍弦，己以左手为坐右鼓洋琴，鼓洋琴者以右手为弹三弦者按弦，弹三弦者以口品笛，余仿此，又一人于坐外敲鼓节乐，音极悠扬，其书词亦绵邈可听，倾动一时。”

五音连弹

3.上三番、下三番

梅花大鼓演出时的一种技艺。演员于演唱段落中间敲击鼓板和乐队共同演奏，鼓楗游走于鼓心、鼓边、鼓帮之间，轻重有别、疾徐有致，与鼓板协调一致，与乐队默契配合，依据曲目的不同情感，烘托了或激越、或活泼、或悲愤、或欢愉的气氛。一段精彩的操演．往往会赢得满堂的彩声。这一技巧要紧处是心力与手力的有机配合。

4.弹打八角鼓

岔曲、单弦牌子曲演员演唱时的一种技艺。八角鼓有八个角，蟒皮鞔单面，为等边等角八边形，边长约十厘米，分串二十一面小铜钹。鼓下缀一对线穗，约长一米六十。演员左手拿鼓，拇指扶鼓边，食指、中指伸入鼓内，中指勾住鼓内圆钉尾部，左右手配合弹打。有戳、磕(一称“坐”，打法稍有差异)、垫(也称“补”)、掭、撮、打、轮、摇八种打法，声响不同，各有其妙，依演唱内容、情感的需要而选择使用。其要求是，弦子随唱腔变化，弹打八角鼓随弦子变化，戳、磕适用于慢板，轮、打、垫适用于流水板，讲究轻、重、疾、徐，随意作声，起着烘托演唱气氛的作用。一些优秀的单弦演员，且能以借助八角鼓为道具辅佐表演，如表演，如把鼓拟比作书简，把鼓穗拟比作船桨、铁链等，既丰富了身段动作，又使表现的内容更加具体、形象、生动。

5.二人联弹

单弦牌子曲中的一种技艺形式。清末民初由德寿山、曾永元首创。演员二人比肩而坐，同弹一把三弦，一人弹弦，一人按弦，用各自闲下来的另一只手作些表演动作，一对一句或一对一段地演唱《放风筝》、《十美图》等短小的曲目。自德、曾二人后，此技艺未见有人使用。