唱功

唱曲的技巧及功力。重点体现在京韵大鼓、单弦牌子曲、北京琴书、梅花大鼓、铁片大鼓、奉调大鼓等以唱为主要艺术手段的曲种中，演员通过优美动人的演唱叙述故事、抒发感情。

北京曲艺的唱功，是在继承我国北方民族声乐优秀传统的基础上，着力于表现北京语言的独有特色和音韵美发展而成，并在长期的艺术演变中，总结、积累了一系列丰富的经验。

1.按字行腔

北京曲艺唱功的总体要求。北京曲艺的演唱，依据叙事抒情的特殊需要，强调声乐技巧口语化，即唱里夹说的音乐风格。它非通常一般概念下的歌唱，而是一种带有浓郁宣叙色彩的近于说话般的演唱。北京曲艺界素有“唱着说，说着唱”的艺术要求，明确提出，一切行腔、润腔都必须严格依照唱词中字音的语言规范进行，使乐音和语言的音调结合成不可分割的整体。用演员的话说，叫作“按字行腔，曲随词走，字正腔圆”，“字音要先行，腔调慢慢跟”。正确地吐字、发音、归韵，遂成为唱腔圆润与否的先决条件。正是由于这一艺术原则的指导，发端河北的木板大鼓、五音大鼓，进京后因改用北京语音演唱，遂演变成为具有京韵京腔的京韵大鼓和北京琴书；西河大鼓、河南坠子、山东琴书等外来曲种，因流入北京后自然地向北京语言靠拢，其吐字运腔逐渐适应北京语言地要求，也形成了新的具有北京特色的艺术风格和流派。

2.气力、气口

北京的曲艺演唱家强调：“善歌者必先调其气。”掌握、使用正确的呼吸、运气方法，乃是曲艺演员展示唱功魅力的先决条件。演员凭借歌喉表叙一段完整的故事，抒发各种复杂的情感，嗓子须具有高音、低音、真声、假声、大嗓、小嗓等多种表现能力。因此，必得依赖“气沉丹田、上下贯通”的呼吸方法。舞台实践表明，造诣高深的演唱家，正是首先做到了气息控制得心应手，所以能精巧细致、随心所欲地调动声音，唱到高音处不吃力，唱到低音处不混浊，刚柔相济，强弱得宜。这方面．北京的曲艺艺人有着气力要“足”、气口要“准”、换气要“隐”、偷气要“巧”的要求与讲究。

3.以情带声

北京曲艺唱功的总体要求。北京曲艺界有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。如此，演唱者一方面掌握着能以表现多种情感和意蕴的唱腔、唱法，具有灵巧地变换音乐的力度、节奏、色彩、韵味等声乐技巧，如“哦Jb”(单字收腔)、“擞儿”(双字收腔)等润腔方法，另一方面还须具备对作品内容正确理解、对人物性格准确把握、对各种复杂情感深刻体验的能力，并给以真实、恰切的反映。以情感带声音，以声音传情感，力求声情并茂，是为北京曲艺唱曲艺术最为重要的唱功技巧。

4.吐字

吐字是否准确、清晰，成为演唱成败的关键。素有艺谚告诫：“一字不清，如钝刀杀人。”要求演唱者必须正确运用唇、齿、鼻、舌、喉等发音部位．按字头、字腹、字尾及阴、阳、上、去四声的规范说准唱清节目中的每一个字，做到四声标准、尖团分明。北京曲艺演唱家针对北京字音的四个声调，总结出一套理想的演唱方法，即：“阴平平直莫低昂，阳平清爽高而扬，上声声浪强中取．去声立坠远且放。”单弦演员谭凤元曾用自编的一段《四声赞》岔曲。细致地阐明了字的声与韵在演唱中的重要地位和具体掌握方法：“声分低昂．字有阴阳，四声讲透才能够歌喉嘹亮。首先是阴平平直，不低也不扬；阳平声高韵清爽；上声迂回要加强；那去声，声要下坠，悠扬远放。这才显示了单弦、大鼓，意味深长。”又有一句艺谚总结道：“按字行腔八角鼓，不飘不倒讲四声。”飘，指字念得轻飘飘软弱无力；倒，指字念得颠倒了声调。演唱者普遍认为，吐出的字既要沉重扎实，又要轻松自如，沉而不浊。轻而不飘，才是最佳境界。针对咬字的功夫和技巧，有人曾形象化地比喻道：咬字之道如猛虎叼崽过涧，力量须不大不小才行。口力过小．虎子则脱口坠涧；口力过大，虎子又会被咬死。

5.崩、打、粘、寸、断

鼓曲演唱中唱字的技巧。崩．为加重唇的力量，将字崩出使之短促、响亮；打，为将舌尖音的字打响；粘。为将韵调较窄的字徐徐地扩展开，而后送出去；寸，为唱叠句、排句时，中间稍作停顿，且要寸着劲力使字字相连而音断意不断；断，为将易混搅成一团的两个字唱得分开，个个分明。五种唱字方法，可供演唱者根据唱词的具体情况灵活运用。

6.迟、疾、顿、垛

京韵大鼓等曲种的唱功技巧。有艺谚解释道：“疾是快，迟是慢，垛起板眼唱连贯，顿住的词句如切断。”

7.掏、闪、腾、挪

京韵大鼓的唱功技巧。因京韵大鼓板眼灵活、节奏多变，遂有掏(连续的切分节奏)、闪(后半拍起唱)、腾(小节线前后有明显的强弱变化)、挪(将强拍的字挪到弱拍上唱)等几种唱法。演员们特别重视板眼的作用。素有“字是骨头，韵是肉，板是老师傅”的说法。他们尤其强调“心板”的统领地位，要求自己能以做到有板时若无板，无板时却有板。握准尺寸，灵活操纵，唱词拱嘴，顺口而流。

8.五音六法

单弦牌子盐的唱功技巧。针对单弦牌子曲的唱功，有所谓“五音”与“六法”的要求。五音。即宫、商、角、徵、羽，强调务必把曲音、曲调唱准，不谎音、不凉调，将吐字发声、表情达意与音调准确统一在一起。六法，即吞、吐、开、闭、顿、挫，是为唱字行腔的技巧。吞，谓把字唱出口后，于一定的时候再把字收回来，吞咽在口腔里。吐，与吞相反，要一直把字音放出去，似有物从口中唾出，如《春至河开》里“土内埋”三字，唱第一字即要用吞，后二字则要用吐。开，指把口腔全部打开，俗称“提起后槽牙”，如此才能把字完整地送出，增强共鸣，唱得开放、响亮，如唱“大”、“瓜”等字，即需此法。闭，谓唱字之前先把气流蓄在口腔之内．暂把口闭住，而后于发音的同时把气爆冲出去，如唱“皮”、“闭”等齐口呼、撮口呼的字。即可采用这一方法。顿，指两个字之间一种短暂的停顿，目的是避免把字音唱得连在一处，造成原意转变，如“西安”二字易粘连作“先”。“银安殿”三字易粘连作“烟店”，字与字之间稍稍一顿，遂无此虞。挫，是为适当延长某字字音，以使观众得以听真。

9.半说半唱、似说似唱

单弦牌子曲见于歌场的百多个曲牌，常用者有五六十个，分旋律性较强与半说半唱的两种。不少曲牌多半句为散说，仅句尾的三四个字有旋律，如[靠山调]、[云苏调]等；而[太平年]、[南城调]、[怯快书]一类，在实际运用中也多是半说半唱，很少满宫满调大放歌喉，由是，遂形成了单弦牌子曲说中有唱、唱中有说、半说半唱、似说似唱的演唱风格。演唱中说与唱的衔接至关重要。说，为韵诵的说，与唱保持同一调门，要具有明朗的节奏，掌握好轻重疾徐、抑扬吞吐的语气、尺寸与口风；唱，要注重与说在韵律、节奏上的转换过渡，讲究接口行韵自然，不留说与唱截然分界的痕迹，其说似唱，其唱又似说，有板有眼，一气呵成。